O sztuce rysunku wciąż można wiele się nasłuchać, chociaż nikt nie wie ile godzin pracy trzeba włożyć w jedno dzieło. Dziś dużo popularniejszą metodą jest digital art, czyli sztuka cyfrowego rysunku. Takie prace wykonuje się za pomocą tabletu graficznego oraz specjalnego rysika/ołówka. Tablety są wrażliwymi urządzeniami na nacisk co sprawia, że możemy się posłużyć wieloma rodzajami linii. Możemy wykonywać nie tylko szkice, ale różnego rodzaju obrazy nadając dokładnie taki sam efekt jak te malowane na płótnie. Projektanci gier komputerowych głównie opierają się na digital arcie jeśli chodzi o sam proces tworzenia postaci. Najpierw są tworzone wszystkie szkice a dopiero potem przystępujemy do procesu modelowania postaci. W ten sposób przed przystąpieniem do realizacji projektu cała dokumentacja jest już gotowa. Wiele osób wykonuje fan arty w ramach digital artu. Hobby stosunkowo młode, ale przy rozwoju technologii ma przed sobą przyszłość. Urządzenia nie są drogie a ich ceny wciąż spadają.
Cieszę się, że artykuł porusza temat związku między digital artem a przyszłymi developerami, ponieważ zauważam, że umiejętności artystyczne mogą być bardzo pomocne w pracy programisty. Przykłady takich korzyści opisane w artykule są naprawdę inspirujące i zmotywowały mnie do rozwijania swoich umiejętności w tej dziedzinie.
Jednakże, moim zdaniem artykuł mógłby bardziej skupić się na konkretnych narzędziach i programach używanych przez artystów cyfrowych, aby pomóc początkującym developerom lepiej zrozumieć, od czego zacząć i jakie umiejętności są najbardziej wartościowe. Byłoby to bardzo pomocne dla osób chcących połączyć swoje zainteresowanie sztuką cyfrową z karierą w branży IT.
Ze względów organizacyjnych i bezpieczeństwa system komentarzy działa tylko dla użytkowników zalogowanych. Niezalogowane osoby nie mogą publikować komentarzy.